现在她到了自己家，当然是能怎么宠就怎么宠。

  所以看到弹幕，她也只是往唐迎那里看了一眼，无奈的笑了笑，从桌上挑了一只瓷碗，继续自己的工作，“虽然说是横空出世，但其实青花瓷唐朝时就已经出现了。但大家可以看出，瓷器上的颜色，蓝不够蓝，白不够白，并不好看。因此很快就被摒弃。”

  再换一只瓷瓶，“宋朝青瓷以其细腻美观著称。不过实际上，宋瓷在美学上的成就，比瓷器工艺要大得多。到了后世，就算瓷器工艺水平再怎么提升，都烧不出那种颜色来了。”

  一个朝代有一个朝代的特质，宋朝就像一个文弱书生，高洁雅致之中透出一股子纤弱与风流。都说崖山之后再无中国，这话或许有失偏颇，但自那以后，中国文人的生态，的确发生了很大的变化。

  而宋瓷就像是那一段历史的缩影，自然无法复制。

  “元代贵族尚白，喜欢的是白瓷。所以别看现代元青花拍出天价，备受追捧，但那是因为什么？因为数量少。数量为什么少？很多人以为是烧不出来，其实不是，只是当时没人稀罕用，所以烧得少。后来战争中不断损毁，数量自然更加稀少了。”

  所以他们这里自然是不会有元青花的，沈知期拿起一个白瓷瓶，“元青花其实工艺还很粗糙，跟这种白瓷是比不了的。不过时也命也，谁叫白瓷太多了呢？”

  “大家都知道，元代的时候，有个叫做马可·波罗的家伙曾经来过中国。”沈知期继续介绍，“在这个时期，西方已经开始进入大航海时代，殖民者们乘坐着船只前往世界各地，侵占、掳掠。而神秘的、强大的、富饶的东方古国，也是他们的目的地之一。不过当时的朝廷强悍，忽必烈甚至一度打进过欧洲，被称作‘上帝之鞭’，让全世界为之瑟瑟发抖。所以就算是侵略者也披上了温情脉脉的伪装，跟中原的往来以贸易为主。”

  虽然元朝是少数民族统治的时代，但也同样是中国人。所以沈知期一说到这里，屏幕上就是一片666，显然对于这样的历史，大家都是很骄傲的。

  ——壮哉我大元朝！

  ——瑟瑟发抖2333333

  ——元朝版图是历史上最大的，B站有个地图变迁的视频大家可以找来看看，热血沸腾有木有！【吐血安利

  ——楼上你在R站安利B站你家里人知道吗？

  沈知期没有理会弹幕，“青花瓷这个名字听起来非常诗意，但实际上，最初的时候，它是国际贸易的产物。商人们带着一种叫做苏麻离青的颜料来到中国，然后再带着烧好的瓷器回去卖。所以大家会发现，很多青花瓷的造型，跟中国古代文人欣赏的那种美感不是一回事。因为人家本来一开始就是为了出口的。”

  直到明代之后，青花瓷的烧制工艺再次取得巨大的突破，大量的青花瓷烧制成型，流传开来，这才让景德镇一举成名，打败几乎所有流派的瓷器，奠定了青花瓷在瓷器之中的地位，也奠定了景德镇瓷都的名声。

  不过景德镇势力再大，别的瓷器也不是就没有生存空间。毕竟每个人的审美不同，喜好不同，青花瓷能够得到大多数人的喜爱，不代表别的瓷器就没人喜欢了。所以明朝还烧出了大名鼎鼎的霁红。

  “霁红，又叫祭红，之所以叫这个名字，是因为它明代用来祭祀天地祖先之漆。——这种颜色太难烧了，号称千窑一宝。在瓷器烧制之中，有一种情形被称作‘窑变’，就是条件完全一样的情况下，烧出一件不一样的东西，变形、变色、釉料开片……霁红最开始很有可能也只是窑变的产物，后来才开始有意识的烧制。因为太难得，所以所以连皇家都不敢擅用，只能用于祭祀，偶尔也会颁赐给朝臣，以示不敢擅专之意。今天流传下来的霁红，多半都是被赏赐下来的。”

  这种如鸡血般的正红色太好看了，又能彰显皇室尊贵，自从面世之后，明清两代一直没有断过烧制。但自从宣德之后，连明朝都烧不出这样的红色了，到康熙时期才慢慢恢复，至乾隆时，瓷器烧制工艺达到巅峰，这一时期才有精品霁红出现。

  当沈知期小心翼翼的用带着白手套的双手捧起那个霁红的茶杯，镜头拉近给出特写时，每个人都忍不住屏住了呼吸。他们未必真的能够欣赏和喜欢这个颜色，但是这种厚重的历史感，却是所有人都能够感受到的。

  瓷器史，本来也跟整个中国的历史息息相关。

  大部分精美的瓷器，都是以国力支撑，不断尝试之后烧制出来的。国力薄弱，国库空虚时，即使想要弄这些东西，也力不从心。

  “明朝之后，就是瓷器最后的辉煌，康雍乾三朝了。而在这个时期，出现了两种可以说是代表瓷器工艺最高水平的瓷器，粉彩和斗彩。”

  虽然在瓷器上上色，本身的目的就是为了让瓷器亮丽如画。但实际上，一直到粉彩出现，才算是第一次让瓷器上的彩绘无限接近于画作。雍正时期的粉彩精品，几乎让人无法分辨是画在纸上还是瓷器上，其工艺之美自不必言。

  至于斗彩，那就是乾隆时期最为出彩了。

  沈知期开了个玩笑，“雍正和乾隆的审美水平，在网上都已经成段子了。从工艺上来说，两者侧重不同，难分高下，但斗彩的确是代表了中国瓷器最高水平。不过从美学角度而言，四爷估计能甩他儿子十八条街。”